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L’Institut de l’art canadien est fier de soutenir l’émergence de nouvelles voix critiques en histoire de l’art et de favoriser de nouvelles perspectives sur l’art canadien. Les projets réalisés dans le cadre de versions antérieures de notre programme de bourses ont porté sur des sujets variés, allant de l’œuvre photographique de William « Billy » Beal (1874-1968) aux performances transgressives de Kiss & Tell, collectif d’artistes lesbiennes de Vancouver actif de 1988 à 2002, contribuant ainsi à enrichir notre compréhension de la culture visuelle.

Où se situe la limite, et donc où tracer la ligne, entre la censure et la liberté d’expression? Entre la représentation et l’exploitation? Entre l’art et la pornographie? En 1990, le collectif d’artistes avant-gardiste de Vancouver Kiss & Tell soulève ces questions provocantes avec Drawing the Line (Tracer la ligne) une exposition photographique novatrice sur la sexualité lesbienne qui a marqué son genre. Par leurs images radicales montrant des femmes engagées dans diverses pratiques érotiques, du baiser au bondage en passant par le voyeurisme, les membres du collectif — Persimmon Blackbridge, Lizard Jones et Susan Stewart — attirent non seulement l’attention sur le manque de représentation lesbienne dans l’art canadien, mais mobilise également la culture visuelle pour aborder des questions vivement débattues au sein de la communauté queer. Les recherches de Kristen Hutchinson examinent la manière dont Kiss & Tell a créé des œuvres et des espaces permettant aux femmes de se voir représentées dans l’art à travers un regard féminin queer. Kristen Hutchinson a obtenu un doctorat en histoire de l’art de l’University College London en 2007.

Pour en savoir plus, consultez l’ouvrage de Kristen Hutchinson intitulé Kiss & Tell : art et activisme lesbiens (publié en juin 2025).

Pour Jennifer Bowen, qui a grandi à Yellowknife, Don Cardinal (1944-1985) est un peintre prolifique au cœur d’une scène artistique florissante. Pourtant, le nom de cet artiste infatigable, qui crée des représentations modernes de la vie autochtone du milieu à la fin du vingtième siècle dans sa communauté de Hay River, dans les Territoires du Nord-Ouest — comme cette scène paisible montrant deux personnes cueillant des petits fruits et marchant ensemble sur un sentier bordé de forêts — demeure largement méconnu. Dans ses recherches, Bowen s’intéresse au style distinctif de Cardinal et à la nouvelle manière de voir qu’il propose. Son œuvre conjugue une approche impressionniste, à laquelle il est initié au pensionnat, et une perspective autochtone du paysage. Comme l’explique Bowen : « Si vous êtes du Nord ou si vous avez vécu dans le Nord, vous savez qu’il s’agit d’une image nordique, rien qu’à l’horizon qu’il crée. » À travers l’œuvre de Cardinal, Bowen explore les origines de l’art autochtone contemporain et la transformation de l’art traditionnel en formes d’expression contemporaines. Originaire des Territoires du Nord-Ouest, Jennifer Bowen est membre de la Première Nation des Dénés Yellowknives. Elle poursuit un doctorat à l’Université de Victoria.

À paraître prochainement : Don Cardinal : sa vie et son œuvre  par Jennifer Bowen.

En 1906, le photographe noir William « Billy » Beal (1874-1968), né au Massachusetts, gagne le Manitoba, répondant à l’appel du gouvernement canadien qui cherche à accroître le peuplement des Prairies, tout en déjouant sa préférence explicite pour une immigration blanche en provenance de Grande-Bretagne et des États-Unis. Malgré les politiques ouvertement racistes du pays — notamment la loi de 1911 interdisant l’immigration des personnes noires —, Beal s’établit dans une région rurale du Manitoba, où il commence à photographier la vie dans les communautés de peuplement et à réaliser des portraits d’une grande maîtrise. Ses images racontent avec force l’histoire de sa communauté et témoignent de son intérêt pour les grands enjeux de son époque. Les recherches d’Alyssa Fearon portent sur l’importance des remarquables archives photographiques de Beal et examinent son œuvre sous l’angle de la vie des personnes noires au Canada au début du vingtième siècle. Alyssa Fearon est directrice et conservatrice de la Dunlop Art Gallery, à Regina. Elle est titulaire d’un MBA de la Schulich School of Business et d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université York.

Découvrez le guide pédagogique : « En savoir plus sur l’histoire afro-canadienne à travers l’exploration de la photographie des prairies »

La carrière novatrice de l’artiste canadien d’origine indienne Panchal Mansaram (1934–2020), qui stylise son nom sous la forme P.Mansaram, s’étend sur sept décennies et commence à peine à retenir l’attention du public à l’échelle nationale lorsqu’il meurt en 2020. Après s’être établi au Canada en 1966, à Burlington, en Ontario, il oriente sa pratique vers la création de collages en techniques mixtes explorant les thèmes de la migration, de l’identité culturelle et de la spiritualité. Riches en couleurs, ses œuvres, dont It’s Hard to Give (Difficile de donner), 1969, évoquent la vie quotidienne au Canada et en Inde et réunissent souvent des images et des textes provenant des deux pays. Dans ses recherches, Sandrena Raymond s’intéresse au rôle de P.Mansaram en tant qu’artiste cosmopolite qui, à la fin du vingtième siècle, jette un pont entre les mondes de son pays natal et son pays d’adoption pour composer une image de la vie sud-asiatique dans un Canada multiculturel. Sandrena Raymond collabore avec le Musée royal de l’Ontario à l’inventaire de l’œuvre de P.Mansaram avant que l’institution ne fasse l’acquisition historique de plus de 700 de ses pièces entre 2014 et 2017. Elle est titulaire d’un doctorat et d’une maîtrise en sciences de l’information, ainsi que d’une maîtrise en études muséales de l’Université de Toronto.