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Comment Yousuf Karsh a réalisé son portrait le plus célèbre.

Comment le portrait emblématique de la reine Elizabeth II a conduit à « un Karsh dans chaque poche ».

Comment le tableau idyllique de Reid, intitulé The Story, a consolidé sa réputation.

Comment le collectif artistique Kiss & Tell a lutté contre l'effacement des lesbiennes dans Drawing the Line.

Giorgia Volpe a recyclé des matériaux pour créer un commentaire percutant sur la culture et l'environnement.

Décortiquer les différentes couches de sens dans Lucky, Lucky, Lucky, 2010, de Tim Whiten.

Explorer le réalisme méticuleux de Tom Forrestall.

Comment Takao Tanabe révèle plus que ce que l'on voit à première vue dans L’île Cormorant, en regardant vers le sud.

The Natural Way to Draw de Suzy Lake est né de ses premières inspirations artistiques.

How Little Boy Blue (Petit garçon en bleu), 1897, marque un tournant pour Sophie Pemberton.

Hastings Park de Norman Takeuchi et les échos de l'internement des Canadiens d'origine japonaise dans les années 1940.

Comment Venus Simultaneous de Michael Snow a expérimenté des figures et des formes découpées.

Dans Modèle T de Ford, v.1955-1965, Maud Lewis évoque la liberté des balades en voiture au début de son mariage.

Par son œuvre Œufs dans une boîte d’œufs, 1975, Mary Pratt transforme un événement tragique en une nature morte émouvante.

Alberta IV : Matin d’hiver, 1961, de Marion Nicoll, évoque le paysage hivernal de la province natale de l’artiste rendu avec des couleurs primaires vives.

La silhouette forte et sensuelle de Tour d’ivoire, 1924, de Margaret Watkins, met en scène Marguerite Agniel, une mannequin, danseuse et défenseure de la santé corporelle, qui a choisi cette image pour illustrer son livre prônant le bien-être.

Miss Amérique, 2012, de Kent Monkman, est une réinterprétation contemporaine de la fresque du dix-huitième siècle Apollon et les quatre continents, de Giovanni Battista Tiepolo.

Dans Pavane, 1954, Jean Paul Riopelle rend hommage au grand peintre impressionniste Claude Monet et à ses nénuphars bien-aimés.

Les 196 pommes, 1969-1970, de Gathie Falk, incarnent bien le fruit dans ses différentes textures, et à divers degrés de maturité et de meurtrissures.

Abstraite et obsédante, l’œuvre Forêt, Colombie-Britannique, 1931-1932, d’Emily Carr, montre la force de vie et le pouvoir spirituel de la croissance des arbres.

Cette peinture d’Elizabeth Cann, La femme du soldat, 1941, figurant une femme esseulée, est empreinte de mystère.

Lors d’un voyage à l’extrême sud du globe, Doris McCarthy peint L’Antarctique vu du ciel, 1991, et capture un spectaculaire moment d’illumination estivale

Avec Voyage 1, 1988, Carl Beam livre un commentaire acerbe sur la prétendue découverte de l’Amérique du Nord par Christophe Colomb

Gilet no 1 constitue un moment charnière dans la pratique de Betty Goodwin et le début d'une obsession qui a duré trois ans

Inspiré par les « fleurs sauvages rouge-orange » qui poussent autour de chez lui, Eli Bornstein crée le Relief structuriste à double plan no 3, 1967-1969

L’œuvre d’Agnes Martin, With My Back to the World (Le dos au monde), 1997, met à nu le désir de l’artiste de faire de l’art à partir des expériences intangibles de la vie

Jardin vert, 1958, d’Alfred Pellan, regorge d’une végétation luxuriante et de variations organiques

Cercles chromatiques de M. E. Chevreul, détail, 2006, d’Arnaud Maggs, met l’accent sur l’exploration du temps

Jagdeep Raina remet en question les idées fixes sur la tradition dans Paradise Lost (Paradis perdu), 2019

Ken Lum s’attaque au lieu de travail avec son œuvre de renommée internationale combinant photo et texte, Melly Shum Hates her Job (Melly Shum déteste son boulot), 1989.

Dans son projet multimédia Untunnelling Vision (Élargir la vision), 2020, Jin-me Yoon imagine un avenir planétaire porté par l’interdépendance des êtres humains et de la nature.

Chun Hua Catherine Dong explore la possibilité d’exister simultanément à deux endroits dans sa performance Reconnection (Reconnexion), 2021.

Anthony Gebrehiwot montre la force dans la vulnérabilité avec ses portraits sur la masculinité noire dans Ebb and Flows (Flux et reflux), 2019.

Dans Lowcanes, Camal Pirbhai et Camille Turner subvertissent des artéfacts de l’esclavage par des visions de libération

Demasduit, 1819, de Henrietta Hamilton, est la seule représentation connue d’une personne béothuque peinte de son vivant

L’œuvre paisible Août, reflets du matin, 1961, montre la palette caractéristique en bleu-vert de Kazuo Nakamura

William Brymner reconnaît son œuvre ambitieuse Une gerbe de fleurs, 1884, comme son magnum opus

Walter S. Allward a conçu le Mémorial de Vimy, 1921-1936, pour commémorer les militaires canadiens tombés au combat pendant la Grande Guerre

Alootook Ipellie explore l’idée du bien triomphant du mal dans son Autoportrait : les dix commandements inversés, 1993

Edward Mitchell Bannister peint Scène de rivière, 1885, après avoir rencontré un succès sans précédent en tant qu'artiste noir

Boîtier aigle et ours, 1967, de l’Iljuwas Bill Reid, témoigne de la détermination de l’artiste haïda à lutter contre les stéréotypes autochtones

Dans I take a journey, you take a journey, we take a journey together, 2020, Rajni Perera s’épanouit dans un monde hostile

Avec Masque de l’épidémie, 2020, Brian Jungen réinvente ses célèbres sculptures réalisées avec des chaussures Air Jordan de Nike

Dans l’œuvre Au bord de cette immensité, 2019, Meryl McMaster se tourne vers la nature pour acquérir savoir et sagesse

Le corbeau et les premiers hommes, 1980, d’Iljuwas Bill Reid, rend hommage au filou haïda à la curiosité inlassable

L’œuvre d’Annie Pootoogook Congélateur de Cape Dorset, 2005, révèle le choc entre la tradition et la modernité

Présents de Madrid, 1937, annonce la nouvelle conscience politique de Paraskeva Clark

William Brymner témoigne de la famine imposée par l’État dans Distribution de rations aux Pieds-Noirs, T.N.-O., 1886

L’exubérante Composition chromatique, 1934, est la première peinture semi-abstraite de Jock Macdonald

La femme du chaman, 1980, de Pitseolak Ashoona, est un portrait saisissant de la transcendance spirituelle