news/En vedette

Comment Yousuf Karsh a réalisé son portrait le plus célèbre.

Comment le portrait emblématique de la reine Elizabeth II a conduit à « un Karsh dans chaque poche ».

Comment le tableau idyllique de Reid, intitulé The Story, a consolidé sa réputation.

Comment le collectif artistique Kiss & Tell a lutté contre l'effacement des lesbiennes dans Drawing the Line.

Giorgia Volpe a recyclé des matériaux pour créer un commentaire percutant sur la culture et l'environnement.

Décortiquer les différentes couches de sens dans Lucky, Lucky, Lucky, 2010, de Tim Whiten.

Explorer le réalisme méticuleux de Tom Forrestall.

Comment Takao Tanabe révèle plus que ce que l'on voit à première vue dans L’île Cormorant, en regardant vers le sud.

The Natural Way to Draw de Suzy Lake est né de ses premières inspirations artistiques.

How Little Boy Blue (Petit garçon en bleu), 1897, marque un tournant pour Sophie Pemberton.

Hastings Park de Norman Takeuchi et les échos de l'internement des Canadiens d'origine japonaise dans les années 1940.

Comment Venus Simultaneous de Michael Snow a expérimenté des figures et des formes découpées.

Dans Modèle T de Ford, v.1955-1965, Maud Lewis évoque la liberté des balades en voiture au début de son mariage.

Par son œuvre Œufs dans une boîte d’œufs, 1975, Mary Pratt transforme un événement tragique en une nature morte émouvante.

Alberta IV : Matin d’hiver, 1961, de Marion Nicoll, évoque le paysage hivernal de la province natale de l’artiste rendu avec des couleurs primaires vives.

La silhouette forte et sensuelle de Tour d’ivoire, 1924, de Margaret Watkins, met en scène Marguerite Agniel, une mannequin, danseuse et défenseure de la santé corporelle, qui a choisi cette image pour illustrer son livre prônant le bien-être.

Miss Amérique, 2012, de Kent Monkman, est une réinterprétation contemporaine de la fresque du dix-huitième siècle Apollon et les quatre continents, de Giovanni Battista Tiepolo.

Dans Pavane, 1954, Jean Paul Riopelle rend hommage au grand peintre impressionniste Claude Monet et à ses nénuphars bien-aimés.

Les 196 pommes, 1969-1970, de Gathie Falk, incarnent bien le fruit dans ses différentes textures, et à divers degrés de maturité et de meurtrissures.

Abstraite et obsédante, l’œuvre Forêt, Colombie-Britannique, 1931-1932, d’Emily Carr, montre la force de vie et le pouvoir spirituel de la croissance des arbres.

Cette peinture d’Elizabeth Cann, La femme du soldat, 1941, figurant une femme esseulée, est empreinte de mystère.

Lors d’un voyage à l’extrême sud du globe, Doris McCarthy peint L’Antarctique vu du ciel, 1991, et capture un spectaculaire moment d’illumination estivale

Avec Voyage 1, 1988, Carl Beam livre un commentaire acerbe sur la prétendue découverte de l’Amérique du Nord par Christophe Colomb

Gilet no 1 constitue un moment charnière dans la pratique de Betty Goodwin et le début d'une obsession qui a duré trois ans

Inspiré par les « fleurs sauvages rouge-orange » qui poussent autour de chez lui, Eli Bornstein crée le Relief structuriste à double plan no 3, 1967-1969

L’œuvre d’Agnes Martin, With My Back to the World (Le dos au monde), 1997, met à nu le désir de l’artiste de faire de l’art à partir des expériences intangibles de la vie

Jardin vert, 1958, d’Alfred Pellan, regorge d’une végétation luxuriante et de variations organiques

Cercles chromatiques de M. E. Chevreul, détail, 2006, d’Arnaud Maggs, met l’accent sur l’exploration du temps

Jagdeep Raina remet en question les idées fixes sur la tradition dans Paradise Lost (Paradis perdu), 2019

Ken Lum s’attaque au lieu de travail avec son œuvre de renommée internationale combinant photo et texte, Melly Shum Hates her Job (Melly Shum déteste son boulot), 1989.

Dans son projet multimédia Untunnelling Vision (Élargir la vision), 2020, Jin-me Yoon imagine un avenir planétaire porté par l’interdépendance des êtres humains et de la nature.

Chun Hua Catherine Dong explore la possibilité d’exister simultanément à deux endroits dans sa performance Reconnection (Reconnexion), 2021.

Anthony Gebrehiwot montre la force dans la vulnérabilité avec ses portraits sur la masculinité noire dans Ebb and Flows (Flux et reflux), 2019.

Dans Lowcanes, Camal Pirbhai et Camille Turner subvertissent des artéfacts de l’esclavage par des visions de libération

Demasduit, 1819, de Henrietta Hamilton, est la seule représentation connue d’une personne béothuque peinte de son vivant

L’œuvre paisible Août, reflets du matin, 1961, montre la palette caractéristique en bleu-vert de Kazuo Nakamura

William Brymner reconnaît son œuvre ambitieuse Une gerbe de fleurs, 1884, comme son magnum opus

Walter S. Allward a conçu le Mémorial de Vimy, 1921-1936, pour commémorer les militaires canadiens tombés au combat pendant la Grande Guerre

Alootook Ipellie explore l’idée du bien triomphant du mal dans son Autoportrait : les dix commandements inversés, 1993

Edward Mitchell Bannister peint Scène de rivière, 1885, après avoir rencontré un succès sans précédent en tant qu'artiste noir

Boîtier aigle et ours, 1967, de l’Iljuwas Bill Reid, témoigne de la détermination de l’artiste haïda à lutter contre les stéréotypes autochtones

Dans I take a journey, you take a journey, we take a journey together, 2020, Rajni Perera s’épanouit dans un monde hostile

Avec Masque de l’épidémie, 2020, Brian Jungen réinvente ses célèbres sculptures réalisées avec des chaussures Air Jordan de Nike

Dans l’œuvre Au bord de cette immensité, 2019, Meryl McMaster se tourne vers la nature pour acquérir savoir et sagesse

Le corbeau et les premiers hommes, 1980, d’Iljuwas Bill Reid, rend hommage au filou haïda à la curiosité inlassable

L’œuvre d’Annie Pootoogook Congélateur de Cape Dorset, 2005, révèle le choc entre la tradition et la modernité

Présents de Madrid, 1937, annonce la nouvelle conscience politique de Paraskeva Clark

William Brymner témoigne de la famine imposée par l’État dans Distribution de rations aux Pieds-Noirs, T.N.-O., 1886

L’exubérante Composition chromatique, 1934, est la première peinture semi-abstraite de Jock Macdonald

La femme du chaman, 1980, de Pitseolak Ashoona, est un portrait saisissant de la transcendance spirituelle

La Chambre à rêves, 1976, de Sorel Etrog évoque le monde secret des songes et des rêves

Des couches de couleurs vibrantes animent l’Hommage à Paterson, 2003, de Françoise Sullivan

Nature et machine s’affrontent dans la composition dramatique d’Alex Colville, Cheval et train, 1954

Les espaces domestique et de travail se chevauchent dans Studio à Paris, 1896, de Mary Hiester Reid

Abstraction verte, 1941, est la première peinture entièrement non préconçue de Paul-Émile Borduas

Avec Ruisseau au clair de lune, 1933, Homer Watson conçoit un paysage mystique

Infanterie, près de Nimègue, Hollande, 1946, de Alex Colville, ouvre la voie à son œuvre ultérieure

Françoise Sullivan, Cabine téléphonique bloquée, 1978-1979

Joyce Wieland joue avec le drame et le désastre dans Naufrage, 1964

La satire, la religion et le désastre nucléaire sont fusionnés dans Voici la Némesis, 1965, de William Kurelek

Dans Femme au bord de la mer, 1930, Prudence Heward refuse l’idéalisation de son sujet féminin

Paterson Ewen explore un nouveau moyen d’expression dans Éclipse solaire, 1971

Les oiseaux, s.d., de Louis Nicolas reflètent le monde naturel

Dans Fin de siècle, 1990, le trio de General Idea se représente en jeunes phoques pour commenter la crise du sida

Paterson Ewen représente la force symbolique de l’eau dans Littoral avec précipitations, 1975

Greg Curnoe crie au scandale dans Le vrai Nord fort et libre, nos1-5, 1968

Shuvinai Ashoona imagine une scène fantastique dans La chasse aux monstres, 2015

Norval Morrisseau évoque ses croyances traditionnelles et sa lute personnelle dans Esprit aquatique, 1972

Le modernisme ambitieux de Kathleen Munn exalte La Danse, v.1923

William Notman donne vie à une foule dans Carnaval de patinage, patinoire Victoria, Montréal, 1870

Molly Lamb Bobak dépeint sa consœur militaire dans Soldat Roy, Service féminin de l’Armée canadienne, 1946

L’œuvre Souvenirs d’enfance, 1968, de William Kurelek ouvre au souvenir et à sa construction

Lionel LeMoine FitzGerald trouve l’harmonie dans D’une fenêtre d’en haut, l’hiver, v.1950-1951

Prudence Heward transmet l’esprit d’une époque dans Femme sur une colline, 1928

Dans Septuor des aurores boréales no 3, 1985, la palette de couleurs de Gershon Iskowitz, jusqu’alors dramatique, change de manière saisissante

Oviloo Tunnillie donne vie à la pierre dans Combat de chiens, v.1975

Erato (Muse dans la forêt), v.1906, d’Ozias Leduc

Jock Macdonald en quête de l’infini dans Automne (Modalité 16), 1937

Nuits déjantées et profondeurs cosmiques sont suggérées dans Festival, 1965, de Harold Town

Vie de rat et diète en Amérique du Nord, 1968, présente les prises de Joyce Wieland sur la guerre du Vietnam

Dans 1910 Remembered, 1962, Jean Paul Lemieux revisite son enfance

Paul Kane dépeint les étendues sauvages romantiques dans Les chutes Cackabakah, v.1849-1856

Shuvinai Ashoona collabore avec John Noestheden pour créer Terre et ciel, 2008

Le réel et l’abstrait se rencontrent dans Le Saint-Laurent, 1931, de Bertram Brooker

Zacharie Vincent évoque l’histoire des origines de la chefferie wendate dans Tête d’orignal, d’après nature, v.1855

Avec L’approche de l’orage dans les Adirondacks, 1879, Homer Watson s’initie au paysage américain

L’harmonie établie par Yves Gaucher dans Deux bleus, deux gris, 1976

Jack Chambers arrête le temps dans son oeuvre inachevée Déjeuner, 1969

Le Paysage d’automne no 2, 1967, de Gershon Iskowitz’s se transforme en ciel abstrait

Kanata, 1992, de Robert Houle : Nishnaabe waabdaan (« notre peuple en sera témoin »)

Le modernisme russe du Champ de blé, 1936, de Paraskeva Clark

L’enfant au pain, 1892-1899, d’Ozias Leduc évoque tout à la fois le son et le temps

Dans Après-midi d’été, les Prairies, 1921, Lionel LeMoine FitzGerald livre sa vision idyllique du Manitoba

Le processus créatif d’Oviloo Tunnillie est révélé dans l’œuvre Autoportrait avec pierre à sculpter, 1998

Helen McNicoll capte l’animation d’une scène villageoise française dans Place du marché, 1910

Dans son illustration de couverture pour Hiroshima, 1946, Oscar Cahén met de l’avant le coût humain de la guerre

Joyce Wieland traverse l’hymne national bise par bise dans Ô Canada, 1970

Dans Légende de la femme qui se transforme en narval, v.1974, l’artiste inuite Pitseolak Ashoona révèle des éléments biographiques par l’entremise d’un conte traditionnel

La frise de l’atelier, 1893-1894, de Homer Watson, fait la liste des artistes que le peintre admire le plus

L’énergie qui anime Rassemblement de sons, 1928, de Bertram Brooker, vient de la musique

La bicyclette chérie de Greg Curnoe est le sujet de Mariposa dix vitesses no 2, 1973

L’artiste huron-wendat Zacharie Vincent se serait possiblement identifié à la figure de son oeuvre Tecumseh, Huron, s.d.

La composition Vue de l’intérieur de la structure du tube et échafaudage, pont Victoria, 1859, aide à lancer la carrière du photographe montréalais William Notman

En s’élevant dans les airs au-dessus du paysage manitobain, Gershon Iskowitz conçoit le style particulier de Basses-terres no 9, 1970

La politique et le spirituel se rencontrent dans Morningstar (Étoile du matin), 1999, de l’artiste Robert Houle

Dans Coucher de soleil, 1915, Tom Thomson capte la magie d’un ciel lumineux et de nuages enflammés

Créé à Paris, Épanouissement, 1956, révèle le style américain de Paul-Émile Borduas

Wild Flowers of Canada: Impressions and Sketches of a Field Artist (1978) est l’autobiographie illustrée de Molly Lamb Bobak

Des couleurs riches et des lignes ascendantes donnent le ton dans Raga bleu, 1967, de Yves Gaucher

William Kurelek dévoile ses dessins dans Portrait de l’artiste en jeune homme, 1950

Des corps en mouvement illustrent l’effort de guerre dans Les arrimeuses de parachutes, 1947, de Paraskeva Clark

Jean Paul Lemieux offre une nouvelle manière de voir son Québec natal dans Le visiteur du soir, 1956

Paul Kane crée L’enclos à bisons, v.1846-1849, pour Sir George Simpson, le gouverneur de la Compagnie de la Baie d’Hudson

L’artiste anishinaabe Norval Morrisseau donne une signification bien personnelle à L’artiste dévoré par des démons, 1964

Néon de jour, 1953, de Harold Town combine art moderne et culture populaire

Quand la souveraine britannique prête attention à La vieille scierie, 1880, de Homer Watson, la carrière du peintre est lancée grâce au sujet personnel du tableau

Avec Thème de la patinoire — Patineurs, 1969, Molly Lamb Bobak traite une scène du quotidien dans un style dynamique

L’homme aux bandages, 1973, de Paterson Ewen, révèle les sentiments intérieurs de l’artiste

Le pigment prend vie dans Petit combo, v.1954, de Oscar Cahén

L’incompréhension des critiques du temps devant Étude de torse ou No 14, 1942, de Paul-Émile Borduas

Françoise Sullivan croise le présent et le passé dans Portraits de personnes qui se ressemblent, 1971

Une fille de campagne fait preuve d’une assurance toute moderne dans Rollande, 1929, de Prudence Heward

Avec La maison du docteur Snyder, 1931, Lionel LeMoine FitzGerald donne à une maison modeste une présence monumentale

Shuvinai Ashoona fait preuve d’inspiration et de perspicacité pour Composition (Hameau de six maisons), 2004-2005, de Cape Dorset

La courtepointe d’eau, 1971, de Joyce Wieland, est un commentaire sur la fragilité de l’environnement

Pourquoi Louis Nicolas représente une Licorne de la mer rouge, s.d., dans son portrait du nouveau monde au 17e siècle

Avec Tube à essai, 1979, General Idea mélange la critique et le publicitaire

Avec Lumière silencieuse No 11, 1968-1969, Harold Town transforme des décorations de Noël cassées en une abstraction éclatante

Paul Kane dépeint la traite des fourrures de la Compagnie de la Baie d’Hudson dans Fort Edmonton, v.1849-1856

Avec Sandy Bay, 1998-1999, l’artiste saulteaux Robert Houle évoque son passé

Un destin tragique et trouble dans l’œuvre Dans l’automne de la vie, 1964, de William Kurelek

Avec Solitaire, 1939, Bertram Brooker figure la souffrance humaine

À l’origine, Sans titre I, v.1926-1928, de Kathleen Munn faisait partie d’une plus grande œuvre

Norval Morrisseau trace son évolution créative avec Homme se métamorphosant en Oiseau-Tonnerre, 1977

La photographie Club de crosse St-Regis, 1867, par William Notman, présente une équipe mohawk et la promotion d’un sport

Greg Curnoe fait tourbillonner sa palette dans Gros disque chromatique, 1980

Dans Asagao, 1961, l’artiste montréalais Yves Gaucher innove par la gravure

Chat noir, 1996, de Alex Colville, oscille entre le connu et l’inconnu

Sans titre (Oiseaux volant dans le ciel), v.1966-1967, de Pitseolak Ashoona

La petite ouvrière, v.1907, de Helen McNicoll établit un lien entre le spectateur et son jeune sujet 

Tom Thomson se libère des conventions dans Le marécage aux atocas, 1916

Fabricant de raquettes de l’artiste huron-wendat du 19e Zacharie Vincent

Dans Évolution dans la nature, 1960, la pensée artistique de Jock Macdonald prend vie

Les Ursulines, 1951, de Jean Paul Lemieux est le portrait d’un Québec traditionnel

Le cerf de London, 1968-1970, de Jack Chambers est un tour de force expérimental

Moi-même, 1933, de Paraskeva Clark témoigne d’une grande entrée dans l’art canadien

Mondo Cane Kama Sutra, 1984, de General Idea, offre un point de vue subversif sur la représentation de l’identité homosexuelle

Murale composite de la Compagnie Pétrolière Impériale, 1956, de Oscar Cahén adapte le style moderne à l’espace d’entreprise

Les formes cristallines de Descente de croix, v.1934-1935, de Kathleen Munn, transposent un sujet traditionnel au 20e siècle

Avec son tableau emblématique Vers l’Île-du-Prince-Édouard, 1965, Alex Colville explore des façons de voir

Pourquoi L’étoile noire, 1957, de Paul-Émile Borduas est un chef-d’œuvre abstrait

Robert Houle reconquiert le Manitoba dans Muhnedobe uhyahyuk (Là où les dieux sont présents), 1989

Des touristes pittoresques édouardiens dans Septembre ensoleillé, 1913, de Helen McNicoll

Autoportrait, 1974, de Jean Paul Lemieux, révèle les sentiments de l’artiste face au temps qui passe

Comment la photographie de William Notman, Le bébé décédé de Mme Hillard, 1868, est un tendre témoignage de deuil

Jaune, bleu & rouge IV, 1999, de Yves Gaucher

Harold Town rend hommage avec En mémoire de Pearl McCarthy, 1964

Lionel LeMoine FitzGerald, La petite plante, 1947

Dans des dessins comme Les plantes, Louis Nicolas trace les premiers jours du contact colonial en Nouvelle-France

Scène de campement d’été, v.1974, de Pitseolak Ashoona résume toute une saison

Le pouvoir des poupées dans Petroushka, 1937, de Paraskeva Clark

Femme et enfant à la tête aplatie, Caw-wacham, v.1849-1852, de Paul Kane

Zacharie Vincent dépeint l’avenir wendat dans son autoportrait Zacharie Vincent et son fils Cyprien, v.1851

Le moment d’illumination perceptuel dans La 401 vers London nº 1 de Jack Chambers, 1968-1969

Ombres et illuminations dans Lune gibbeuse, 1980, de Paterson Ewen

Des créatures se libèrent dans Composition (Attaque des monstres à tentacules), 2015, de Shuvinai Ashoona

En plaisantant, en dessinant, Greg Curnoe refait des frontières dans sa Carte de l’Amérique du Nord, 1972

Vaches à flanc de coteau, v.1916, de Kathleen Munn

Forme éthérée, 1936, de Jock Macdonald

Lait nazi, 1979, de General Idea

Observations du monde astral, v.1994, de Norval Morrisseau

Une illustration pour Maclean’s de Oscar Cahén raille l’art canadien

Au théatre, 1928, de Prudence Heward documente une nouvelle liberté féminine

Signes avant-coureurs d’une tempête de neige, 1915, de Tom Thomson saisit la violence de la nature