éducation/
Guides pédagogiques

Le collectif d’artistes Micmac Indian Craftsmen (MIC), situé au Nouveau-Brunswick, faisait entrer la créativité autochtone dans l’imaginaire collectif.

Le photographe Edward Burtynsky (né en 1955), la sculptrice Oviloo Tunnillie (1949-2014) et la peintre Emily Carr (1871-1945) témoignent tous trois, dans leurs œuvres, d’un aspect du monde naturel menacé par les changements climatiques.

Un aperçu saisissant de l’histoire afro-canadienne.

Hannah Maynard (1834-1918) est l’une des premières femmes à ouvrir et diriger un studio de photo au Canada.

Découvrez l'œuvre d'Emily Carr, qui servira de point de départ à une réflexion approfondie sur les conséquences de la coupe à blanc.

Explorez les environnements maritimes à travers les œuvres de l’artiste canado-américain noir Edward Mitchell Bannister.

Ce guide explore comment les œuvres de FitzGerald et les paysages de l’Ouest canadien sont liés à la science, à l’art et à l’histoire.

Le peintre abstrait, graveur et collagiste Yves Gaucher grandit à Montréal et est reconnu pour son esprit rebelle.

Ce guide invite les élèves à réfléchir aux réussites et aux limites des œuvres de Thomson et du Groupe des Sept.

Ce guide explore l'œuvre artistique d'Iskowitz liée à l'Holocauste et invite les élèves à réfléchir aux moments tragiques de l'histoire.

Prudence Heward est reconnue pour ses représentations provocantes de sujets féminins.

Robert Houle (né en 1947) est l’un des plus célèbres artistes contemporains au Canada.

Norval Morrisseau est considéré par plusieurs comme le Mishomis, ou le grand-père, de l’art autochtone contemporain au Canada.

Artiste visuel, cinéaste expérimental et musicien, Michael Snow (né en 1928) utilise différentes technologies pour créer des images et des expériences complexes.

Parmi les artistes canadiennes les plus marquantes, Helen McNicoll est connue pour ses paysages impressionnistes et scènes d’enfants.

Jean Paul Lemieux (1904-1990) est l’un des peintres les plus novateurs et les plus importants du vingtième siècle canadien.

Artiste établi à London en Ontario, Greg Curnoe a défendu le régionalisme pour contribuer à définir l’identité canadienne.

Homer Watson est au pays l’un des artistes les plus importants du vingtième siècle, et il est surtout connu pour ses paysages du Canada.

Pendant sa carrière, Bertram Brooker cherche à capter les qualités éphémères et magiques de la musique dans ses tableaux.

William Kurelek, Canadien de deuxième génération d’origine ukrainienne, avait un profond respect pour la culture et les antécédents de sa famille originaire de l’Europe de l’Est.

Molly Lamb Bobak a été la première femme artiste de guerre du Canada. Les Canadiens ont joué un rôle important dans la Seconde Guerre mondiale, tant sur le front intérieur qu’outre-mer.

William Notman est un immigrant écossais qui a ouvert une entreprise de photographie peu après son arrivée à Montréal en 1856 et qui en a développé les activités en créant un réseau de studios.

Artiste, professeur et anarchiste, Paul-Émile Borduas contribue aux changements sociaux au Québec pendant toute sa carrière.

Iljuwas Bill Reid est l’un des artistes les plus importants de la côte du Nord-Ouest du Canada de la seconde moitié du vingtième siècle.

À partir d’un large éventail de formes, Sorel Etrog a créé des œuvres d’énergie et de tension remarquables.

Ce guide invite les élèves à découvrir les principes inuits en matière de savoir et de compréhension de la terre et de la communauté, tels qu’ils sont représentés dans les œuvres de Pitseolak Ashoona.

La fascination de Paterson Ewen pour l’astronomie est partagée par bien d’autres au fil de l'histoire.

Kazuo Nakamura se passionnait pour l'art et les mathématiques, et les activités proposées dans ce guide font le lien entre ces deux disciplines.

Ce guide explore la production du savoir aux débuts de la colonisation au Canada grâce à l’œuvre de Louis Nicolas.

Ce guide examine les liens entre les peintures magistrales de Mary Pratt et le monde de la science et de l’optique.

Oscar Cahén (1916-1956) arrive au Canada en 1940 en tant que réfugié politique et, en quelques années, il s’établit comme artiste professionnel.

Au milieu du vingtième siècle, Jock Macdonald (1897-1960) est l’un des artistes les plus radicaux au Canada.

Joyce Wieland (1930-1998), l’une des artistes les plus emblématiques du Canada, s’intéresse vivement à un grand nombre d’enjeux sociaux.

Paraskeva Clark (1898-1986) naît en 1898 à Saint-Pétersbourg, en Russie, et immigre à Toronto en 1931.

Gathie Falk, parmi les artistes les plus célébrées du Canada, explore le vêtement personnel dans son œuvre.

Au-delà de ses sites emblématiques, Ottawa a toujours été un foyer d’artistes façonnant le sens historique.

Ozias Leduc (1864-1955) était un peintre qui croyait passionnément au potentiel de l’art comme véhicule d’importants messages sur la condition humaine.

Alex Colville (1920-2013) est l’un des artistes les plus célèbres du Canada.

Zacharie Vincent, figure unique de la nation huronne-wendat, a adopté les traditions picturales européennes.

William Raphael est parmi les premiers à perfectionner l'art de la peinture en plein air au Canada.

Découvrez l'histoire à travers les photographies de C. D. (Chow Dong) Hoy

Takao Tanabe (né en 1926) est reconnu pour son habileté dans la création de paysages d’une grande profondeur et d’une grande subtilité

Ce guide explore l’intérêt de Annie Pootoogook pour la documentation de la vie quotidienne.

Dans ce guide, les élèves découvriront un large éventail de techniques, notamment les dessins d’observation.

Margaret Watkins est l’une des plus grandes photographes publicitaires de l’histoire canadienne.

Jean Paul Riopelle (1923-2002) est l’un des artistes les plus célèbres et les plus influents de l’histoire de la peinture moderne.

L’artiste contemporaine Jin-me Yoon (née en 1960) explore sans relâche certains des recoins les plus profonds de la pensée philosophique.

La compétence de discuter des éléments de l’art, et de les mettre en pratique, en est une importante à acquérir pour les jeunes artistes afin d’approfondir leur compréhension de ce qui fait l’impact d’une œuvre créative.

Pendant des siècles, la guerre a brutalement construit l’histoire du pays que nous appelons aujourd’hui le Canada.

Par ses œuvres de peinture, de gravure, de céramique et de performance, Carl Beam remet en question les idées reçues sur la créativité des Premières Nations ainsi que sur le style et le contenu de l’art autochtone.

L’artiste de Saskatoon Eli Bornstein change le cours de l’art canadien par son invention du relief structuriste.

Halifax – également connue sous le nom de Kjipuktuk, qui signifie « le grand port » en langue mi’kmaw – est l’une des plus anciennes colonies du Canada.

La ville de Québec, capitale de la province de Québec, est riche d’une histoire de l’art qui s’épanouit sur plus de quatre siècles.

Walter S. Allward (1874-1955) était un artiste autodidacte né à Toronto qui est devenu l'un des plus éminents sculpteurs du Canada.

Depuis 1839, les Canadiens utilisent la photographie pour saisir des moments qui transforment notre image.

Ce guide explore les liens entre la géographie physique et les œuvres paysagères de McCarthy.

Aucun artiste au Canada n’est
plus célèbre pour ses portraits photographiques que Yousuf Karsh.

Dans le cadre de cette activité, vous apprendrez ce qu’est l’Inuit Qaujimajatuqangit, ou «ce que les Inuits ont toujours tenu pour vrai». Il s’agit d’un ensemble de croyances, de règles, de principes et de valeurs qui explique d’importants aspects de la vision du monde des Inuits. L’Inuit Qaujimajatuqangit est central à la vie et à la gouvernance au Nunavut. La communauté, l’identité collective et les lois relationnelles sont au cœur de ce système de croyances, ce qui peut être compris à travers les superbes dessins de Pitseolak Ashoona sur la vie dans le Nord, qui accordent une grande place à la communauté et à l’identité collective.

Au cours de cet exercice, vous analyserez la peinture Rebuts de bûcherons, 1935, lirez une courte citation tirée du journal de Carr, Hundreds and thousands, à partir de laquelle vous réfléchirez de manière critique aux écrits de l’artiste sur la coupe à blanc. Par la suite, vous composerez votre propre texte ou poème qui présente votre point de vue sur les répercussions environnementales de la coupe à blanc.

L’artiste Helen Galloway McNicoll est née à Toronto, Ontario, en 1879. Dans son art, elle idéalise l’enfance; l’image qu’elle en donne contraste avec la réalité d’innombrables enfants canadiens dont la vie est fort différente de celle figurée dans ses tableaux. Dans le cadre de cette activité, les élèves analyseront les toiles de McNicoll pour en savoir plus sur les passe-temps et les tâches qui faisaient souvent partie de la vie des enfants à la fin du dix-neuvième et au début du vingtième siècle au Canada.

Dans le cadre de cette activité, les élèves examineront la toile Alleluiah (Alléluia), 1929, de Bertram Brooker, et analyseront le chœur de l’Alléluia du Messie de Händel, œuvre composée en 1741. Les élèves devront créer une œuvre qui exprime visuellement ce qu’ils entendent. Ils participeront également à une discussion critique sur la musique, comparant et exposant les différences entre leur interprétation visuelle et celle de Brooker.

Dans le cadre de cette activité, les élèves analyseront certaines œuvres de Morrisseau dans le but de porter un regard critique sur les liens d’interdépendance qui existent entre les individus, les animaux, les plantes et la terre.

Les élèves créeront une campagne de médias sociaux inspirée de l’histoire qui promeut l’évolution du rôle de la femme dans les années 1920 et 1930. Les enseignant(e)s devront insister auprès des élèves sur le fait qu’ils doivent concevoir des campagnes pour une autre époque. Commenter le travail final des élèves fait également partie de ce processus créatif.

Cette activité d’apprentissage autonome tire parti de l’art de Robert Houle pour aborder les textes des traités et la décolonisation dans l’art. Dans le cadre de cette activité, les élèves se documenteront sur un traité pertinent pour leur communauté locale et créeront ensuite une œuvre d’art pour exprimer leurs réflexions quant à leurs liens personnels avec le traité. Les élèves devront préalablement avoir de l’expérience sur le plan de l’analyse d’une variété de sources primaires et secondaires, et sur celui de la synthèse de ces connaissances.

Cette activité d’apprentissage autonome tire parti de l’art de Molly Lamb Bobak pour examiner le rôle des femmes dans les affiches de propagande de la Seconde Guerre mondiale conçues pour encourager le peuple canadien à faire sa part pour l’effort de guerre. Tout au long de la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement a eu recours à la propagande pour inciter la population canadienne à contribuer à l’effort de guerre. Dans le cadre de cette activité, les élèves vont comparer la représentation des femmes dans une affiche de recrutement du Service féminin de l’Armée canadienne et dans une œuvre tirée du journal de guerre personnel de Molly Lamb. Ces images peuvent également servir de catalyseur à une discussion sur le rôle des Canadiennes durant la Seconde Guerre mondiale, ou d’introduction à une étude plus approfondie de la propagande de guerre de cette période et à d’autres activités d’enrichissement, par exemple la création d’affiches par les élèves.

Cette activité d’apprentissage autonome explore la pratique artistique de Greg Curnoe et examine le concept d’identité canadienne et l’expression de cette identité en mots et en images. Par cet exercice, les élèves seront amenés à réfléchir de manière critique à ce que signifie être Canadien ou Canadienne, et à la meilleure façon de communiquer ces caractéristiques par des créations visuelles. À l’aide d’un cercle ou d’un disque formé de quartiers, semblable au style de l’oeuvre de Curnoe Gros disque chromatique, 1980, les élèves produiront une image visuelle forte exprimant l’identité canadienne.

Le collectif d’artistes Micmac Indian Craftsmen (MIC), situé au Nouveau-Brunswick, faisait entrer la créativité autochtone dans l’imaginaire collectif.

Robert Houle (né en 1947) est l’un des plus célèbres artistes contemporains au Canada.

Iljuwas Bill Reid est l’un des artistes les plus importants de la côte du Nord-Ouest du Canada de la seconde moitié du vingtième siècle.

Ce guide explore l’intérêt de Annie Pootoogook pour la documentation de la vie quotidienne.

Par ses œuvres de peinture, de gravure, de céramique et de performance, Carl Beam remet en question les idées reçues sur la créativité des Premières Nations ainsi que sur le style et le contenu de l’art autochtone.

Le photographe Edward Burtynsky (né en 1955), la sculptrice Oviloo Tunnillie (1949-2014) et la peintre Emily Carr (1871-1945) témoignent tous trois, dans leurs œuvres, d’un aspect du monde naturel menacé par les changements climatiques.

Découvrez l'œuvre d'Emily Carr, qui servira de point de départ à une réflexion approfondie sur les conséquences de la coupe à blanc.

Explorez les environnements maritimes à travers les œuvres de l’artiste canado-américain noir Edward Mitchell Bannister.

Norval Morrisseau est considéré par plusieurs comme le Mishomis, ou le grand-père, de l’art autochtone contemporain au Canada.

Homer Watson est au pays l’un des artistes les plus importants du vingtième siècle, et il est surtout connu pour ses paysages du Canada.

Ce guide invite les élèves à découvrir les principes inuits en matière de savoir et de compréhension de la terre et de la communauté, tels qu’ils sont représentés dans les œuvres de Pitseolak Ashoona.

Joyce Wieland (1930-1998), l’une des artistes les plus emblématiques du Canada, s’intéresse vivement à un grand nombre d’enjeux sociaux.

Ozias Leduc (1864-1955) était un peintre qui croyait passionnément au potentiel de l’art comme véhicule d’importants messages sur la condition humaine.

William Raphael est parmi les premiers à perfectionner l'art de la peinture en plein air au Canada.

Takao Tanabe (né en 1926) est reconnu pour son habileté dans la création de paysages d’une grande profondeur et d’une grande subtilité

Jean Paul Riopelle (1923-2002) est l’un des artistes les plus célèbres et les plus influents de l’histoire de la peinture moderne.

Ce guide explore les liens entre la géographie physique et les œuvres paysagères de McCarthy.

Parmi les artistes canadiennes les plus marquantes, Helen McNicoll est connue pour ses paysages impressionnistes et scènes d’enfants.

Artiste établi à London en Ontario, Greg Curnoe a défendu le régionalisme pour contribuer à définir l’identité canadienne.

William Kurelek, Canadien de deuxième génération d’origine ukrainienne, avait un profond respect pour la culture et les antécédents de sa famille originaire de l’Europe de l’Est.

William Notman est un immigrant écossais qui a ouvert une entreprise de photographie peu après son arrivée à Montréal en 1856 et qui en a développé les activités en créant un réseau de studios.

Artiste, professeur et anarchiste, Paul-Émile Borduas contribue aux changements sociaux au Québec pendant toute sa carrière.

Ce guide explore la production du savoir aux débuts de la colonisation au Canada grâce à l’œuvre de Louis Nicolas.

Zacharie Vincent, figure unique de la nation huronne-wendat, a adopté les traditions picturales européennes.

Découvrez l'histoire à travers les photographies de C. D. (Chow Dong) Hoy

Pendant des siècles, la guerre a brutalement construit l’histoire du pays que nous appelons aujourd’hui le Canada.

Aucun artiste au Canada n’est
plus célèbre pour ses portraits photographiques que Yousuf Karsh.

Hannah Maynard (1834-1918) est l’une des premières femmes à ouvrir et diriger un studio de photo au Canada.

Découvrez l'œuvre d'Emily Carr, qui servira de point de départ à une réflexion approfondie sur les conséquences de la coupe à blanc.

Prudence Heward est reconnue pour ses représentations provocantes de sujets féminins.

Ce guide examine les liens entre les peintures magistrales de Mary Pratt et le monde de la science et de l’optique.

Joyce Wieland (1930-1998), l’une des artistes les plus emblématiques du Canada, s’intéresse vivement à un grand nombre d’enjeux sociaux.

Paraskeva Clark (1898-1986) naît en 1898 à Saint-Pétersbourg, en Russie, et immigre à Toronto en 1931.

Gathie Falk, parmi les artistes les plus célébrées du Canada, explore le vêtement personnel dans son œuvre.

Margaret Watkins est l’une des plus grandes photographes publicitaires de l’histoire canadienne.