Le défi étudiant S’inspirer de l’art canadien 2026

La peintre Mary Pratt (1935-2018) de Terre-Neuve-et-Labrador est une virtuose de l’observation du quotidien qui saisit ses sujets – souvent des scènes domestiques qui incluent parfois ses ami·es et des membres de sa famille – avec une précision photographique et une complexité fascinante.

Mon œuvre d’art est inspirée par Mary Pratt et sa peinture Une autre province du Canada. Pratt est connue pour transformer des moments simples du quotidien en scènes sensibles et visuellement percutantes. Dans mon œuvre, j’explore une activité canadienne : la confection et la dégustation du sirop d’érable. J’ai décidé de représenter cette tradition à partir d’un point de vue plus personnel en illustrant une version plus jeune de moi-même partageant cette expérience avec une amie. Comme Pratt, j’ai été méticuleuse dans les détails, comme la texture et l’éclat de la tire d’érable. Je montre qu’elle est translucide et qu’elle réfléchit la lumière sur sa surface brillante pour la faire ressembler à du verre. Mon œuvre est connectée au thème Le Canada tel que je le vois, car elle montre que des traditions comme la préparation du sirop d’érable sont plus que des passe-temps canadiens. Ce sont des souvenirs et des expériences qui réunissent les gens de plusieurs cultures différentes. En combinant l’inspiration qu’est le style photoréaliste de Pratt et ma perspective sur mon propre souvenir d’enfance, ma peinture reflète à la fois l’importance culturelle de cette activité et la signification personnelle que j’y attribue.

–Sarah Mao (9^e année, École catholique St. Theresa of Lisieux, Vaughan, Ontario)

Bien que la carrière d’artiste prometteuse de Tom Thomson (1877-1917) prend fin rapidement, il laisse une trace indélébile sur la tradition du paysage au Canada. Ses peintures affirmées et expressives de panoramas du Parc Alquonquin de l’Ontario réussissent à définir une identité visuelle que l’on considère typiquement canadienne.

Cette peinture représente Bon Echo, un lieu de camping réputé que j’ai visité avec ma famille. J’aime le camping, car c’est un moment où ma famille est réunie. Pour me rappeler ces précieux voyages à Bon Echo, j’ai réalisé une peinture de mon père, mon frère et moi en kayak. Elle nous présente sur un lac calme, entourés par la nature. La forêt s’étend au-delà du paysage et ma famille, dans l’embarcation, admire la vue. Je suis d’avis que ce qui rend le Canada spécial est en partie la beauté de sa nature. Il faut dire que chacun et chacune d’entre nous est soit né au Canada, soit venu d’un autre pays, mais nous sommes tous ici ensemble et formons une communauté. Mon œuvre d’art est inspirée par Tom Thomson, car il peint les paysages canadiens et utilise la couleur pour mettre en lumière la beauté du Canada.

–Hyeyul Kim (7^e année, Studio Ana Vatres, Kitchener, Ontario)

Zachari Logan (né en 1980) est un artiste contemporain originaire de Regina, célébré ici et à l’international. Il explore, dans son travail, plusieurs techniques allant du dessin, à la céramique et à l’installation. Ses créations botaniques à grande échelle explorent les thèmes de la masculinité, de l’identité et du sentiment d’appartenance.

L’œuvre d’art de Zachary Logan explore les thèmes de l’identité et de l’espace. Leshy

n^o 2 entremêle la chair et la nature pour créer un espace liminal qui communique comment l’identité, particulièrement l’identité queer, transcende les frontières de la binarité. Inspiré par cette hybridité et cette métaphore, j’ai peint un autoportrait introspectif qui personnifie les Grands Lacs, un lieu distinctif du Canada, en un être qui exprime la jeunesse, cette période ambiguë de découvertes personnelles. À la manière de l’utilisation des motifs botaniques de Logan, les qualités humaines du personnage se fusionnent aux plantes indigènes et aux eaux, produisant ainsi une entité allégorique dont la diversité de ses éléments reflète la complexité de la construction de l’identité. Le centre fougueux de ce personnage, semblable à de l’eau, représente l’incertitude et le tumulte intérieur qui accompagne la découverte de soi. La succession apaisante d’ondulations bleues révèle la beauté de l’inexplicable processus de découverte personnelle. En montrant la fluidité de la découverte de soi, j’invite les personnes spectatrices à voir leurs réflexions dans les eaux liminales et à réfléchir à la manière dont les identités canadiennes se forgent dans le territoire.

–Qing Yang (Olivia) Cheng (11^e année, Collège Havergal, Toronto, Ontario)

David Thauberger (1948-2026) est un peintre multidisciplinaire, graveur et céramiste connu pour ses paysages plats et colorés représentant l’architecture iconique et les vastes horizons des Prairies candiennes.

David Thauberger est né à Holdfast, en Saskatchewan. Il est connu pour ses œuvres colorées et surréelles des Prairies. Sa toile, Lever de soleil sur les récoltes, dégage une impression troublante d’espace infini; le champ s’étend jusqu’à rencontrer le ciel bleu immaculé. Le sentiment d’immobilité et d’artificialité qui se dégage de sa toile m’a inspiré à créer une œuvre qui adjoint le sol et le ciel en mouvement avec l’intelligence artificielle. Comme un nouveau centre de données vient tout juste d’être approuvé en périphérie de Regina, les menaces envers l’art canadien et la vie sauvage deviennent très urgentes. J’ai voulu exprimer la peur que je ressens en lien avec la destruction des prairies à travers une peinture de paysage qui bogue. Alors que les avancées de l’IA s’accélèrent et s’incrustent dans la communauté artistique, mon œuvre sert d’avertissement sur les effets que cela aura sur la vie sauvage et les risques d’abandonner l’art fait par de vrais humains.

–Wren Dreher (11^e année, École secondaire catholique Dr. Marten LeBoldus, Regina, Saskatchewan)