Jake Kimble, It’s All So Incredibly Loud (Tout est si incroyablement bruyant), 2025

Dans Tout est si incroyablement bruyant, l’artiste multidisciplinaire denesuliné Jake Kimble (né en 1994) associe le perlage à quatre photographies d’archive à jet d’encre. Ce jumelage est important : la photographie peut enregistrer une surface et saisir une ressemblance ou un environnement, mais elle ne transmet pas toujours le travail tactile et patient inscrit dans le perlage, souvent chargé d’un poids culturel et symbolique — technique, temps, rituel, identité. En intégrant des perles de rocaille tchèques aux tirages photographiques, Kimble rend visibles le labeur, le savoir-faire et l’histoire artistique qui se trouvent sous ses images ou à leurs côtés. Ici, le perlage « habite » la photographie, obligeant le spectateur à considérer ce qui est présent et ce qui manque. La déclaration de l’artiste selon laquelle il sait « à peine » perler en comparaison des générations précédentes ajoute une distance poignante, un registre presque élégiaque. Elle reconnaît que les savoir-faire, les histoires et les façons de voir sont fragiles, sujets à l’interruption.

Sur le plan visuel, le format de ces tirages de 35,6 x 27,9 cm confère à l’œuvre une certaine intimité. Ces pièces ne sont pas monumentales; leur échelle modeste exige du spectateur qu’il s’en approche. Elle suggère une réflexion personnelle, un dialogue intérieur plutôt qu’une grande déclaration publique. La tension entre l’échelle intime de la forme et le vacarme évoqué par le titre complexifie encore les notions de voix : ce bruit est peut-être émotionnel, historique ou intérieur, plutôt que simplement visuel ou sonore. Le spectateur est contraint à une forme de proximité avec ce « bruit » intérieur, à ressentir la dissonance entre ce dont on hérite et ce que l’on peut activement pratiquer ou manifester.

Sur le plan conceptuel, un dialogue s’établit entre présence et absence, maîtrise et perte partielle. L’œuvre reconnaît que le savoir se transmet, mais pas toujours dans sa totalité; que l’héritage n’est pas statique; et que l’expression artistique consiste aussi à se souvenir de ce que l’on ne possède plus pleinement. Ce faisant, l’œuvre de Kimble résiste à l’idéalisation de la tradition : elle ne prétend pas à une continuité sans faille. Elle compose plutôt avec la tension, la friction et la rupture. C’est une approche plus honnête, et souvent plus résonante, en particulier pour celles et ceux qui naviguent des histoires culturelles mixtes ou interrompues.

Avec Tout est si incroyablement bruyant, Kimble met en scène une métaphore matérielle de ce que signifie porter une lignée de savoir-faire et d’expression tout en n’y ayant qu’un accès partiel. Il aborde les questions de mémoire ancestrale, de transmission culturelle, de fragmentation de l’identité et de tension entre visibilité et perte. L’œuvre se déploie dans les interstices du « savoir » et du « non-savoir », un territoire familier dans de nombreuses pratiques autochtones et diasporiques, mais ici profondément personnel et générationnel.

Tout cela est si incroyablement bruyant nous rappelle que le silence n’est pas l’absence de son, et que l’invisibilité n’est pas l’absence de présence. Le savoir intérieur est une forme de son : peut-être étouffé, peut-être voilé, mais vivant. Le perlage n’est pas simplement décoratif : c’est un véritable battement. La photographie cadre ce qui est là; le perlage désigne ce qui persiste, ce qui aspire, ce qui pourrait encore être pratiqué. Par la convergence de ses médiums, son honnêteté générationnelle et son échelle modeste mais puissante, l’œuvre de Kimble offre une réflexion sur ce que signifie vivre avec des histoires héritées — et vivre avec le retentissement de ce dont nous avons hérité sans pouvoir pleinement le réaliser.